Entrevista a Adriana Moya (4º ESO), Autora del mural a Frida Kahlo
17 mar. 2021
P.- ¿De dónde te viene esta pasión por el dibujo y las artes plásticas?
R.- Realmente, la pasión que tengo por el arte viene de genética. Cuando yo era pequeña, era bastante inquieta. Estar sosegada durante unos minutos requería demasiada paciencia. Mi padre fue el causante de que se desarrollase mi creatividad. Poner toda mi atención en el dibujo era lo que me permitía tranquilizarme. De ese modo, con el paso del tiempo, mi interés por el arte se incrementó.
P.- ¿Por qué has elegido representar la figura de Frida Kahlo?
R.- Frida Kahlo es una mujer fuerte que se dejaba la piel en lo que amaba, vivió su vida con coraje y alegría. Su forma de pensar me inspira y me hace reflexionar y cuestionarme el porqué de muchas cosas. Hace que sienta una gran admiración por ella. Esta mujer supo cómo transformar el dolor en arte, y eso tiene un mérito enorme.
P.- ¿Qué mensaje pretendes comunicar con este mural?
R.- Este es un mensaje real, con el que pretendo que no pensemos que aquello que necesitamos es exactamente lo que no podemos obtener, cuando lo cierto es que en nosotros existe mucho potencial aún por explotar. Básicamente, es una gran metáfora de la vida: a veces lo que tenemos dentro de nosotros es exactamente lo único que necesitamos para lograr lo que queremos.
P.- ¿Qué técnicas has empleado en la elaboración de este mural?
R.- La verdad es que he utilizado una técnica tan simple como la pintura al fresco, que abre inmensas posibilidades artísticas y ofrece múltiples cualidades visuales. Además, usé una técnica de difuminado con espray y una plantilla.
P.- Dicen que una imagen vale más que mil palabras, pero tú has decidido pintar algunas palabras en tu obra. ¿Por qué?
R.- Es cierto eso que dicen de que una imagen vale más que mil palabras, porque hay imágenes que parecen tener vida propia. Sin embargo, vivimos en un mundo en el que lo visual es lo primero y muchas veces nos olvidamos de que existen otros sentidos. Una palabra puede transmitir tanto o más que una imagen. ¿Qué pasa cuando no se pueden ver esas imágenes? ¿Dejan de tener sentido por no poder verlas? La respuesta es rotundamente no; no por eso se deja de disfrutar la belleza. Al contrario, se aprende a ver de otra manera, a valorar más la palabra.
P.- ¿Cuáles son tus principales influencias artísticas?
R.- Mi mayor influencia artística ha sido y seguirá siendo por siempre mi padre.
P.- Desde tiempo inmemorial, el ser humano ha demostrado una constante obsesión estética. Desde tu punto de vista, ¿qué es la belleza?
R.- La belleza es subjetiva. La otorgamos y la sentimos nosotros; así que está en los ojos del que mira. Diría que es la apreciación sensible del mundo.
P.- España ha sido siempre una gran potencia cultural y artística. ¿Cómo ves el futuro de la industria en nuestro país?
R.- La industria cultural y artística se ha convertido en un elemento central de las economías contemporáneas. Sin embargo, en estos momentos, debido a la pandemia, no está pasando precisamente por una etapa de optimismo. La complicada situación sanitaria está afectando también a nivel cultural, de modo que es uno de los sectores que más está sufriendo sus efectos. Pero, teniendo en cuenta que España es un país que ha propuesto mucho en esta industria, pienso que seguirá haciéndolo una vez pasada esta situación. Nuestro país continuará pugnando con muchas ganas y esfuerzo. Estoy segura de que será así.