Los estereotipos de la belleza física

Entrevista a Carla Luque, autora del mural Beauty

8 abr. 2021

La alumna de 4º ESO  Carla Luque realizó una crítica conceptual sobre los estereotipos estéticos predominantes en nuestra sociedad, en su obra Beauty. Un mural en el que examina los cánones predominantes de la belleza física. 

Hemos llegado hasta ella para descubrir algunos secretos de su faceta creativa y sus expectativas en el Arte.

P - ¿De dónde te viene esta pasión por las artes? 

R – Sinceramente, no soy consciente del momento exacto en el que empecé a dibujar; sin embargo, una vez comenzada la secundaria, traté de expandir mis conocimientos artísticos, y realizar una exploración de métodos de pintura que no dominaba, como pueden ser las acuarelas o el carboncillo. Supongo que desde siempre me ha fascinado la posibilidad de expresar mis propios pensamientos o sentimientos a través de ilustraciones artísticas, y la libertad que lleva implícita el arte. 

P - ¿Qué has querido representar en este mural?

 R - El tema principal del mural son los estándares de belleza de la sociedad, es decir, lo que se considera una apariencia física perfecta, hecho que no puede estar más alejado de la realidad. La palabra representada, beauty, significa ‘belleza’, y tanto su color como su forma pretenden hacer referencia a la sangre, apelando al refrán “Para lucir, hay que sufrir”. Por otro lado, la silueta sugiere la sociedad y su presencia constante. Finalmente, la cinta métrica representa los comentarios y las críticas que las personas realizan acerca de nuestra apariencia, al igual que las medidas o las tallas de ropas a las que solemos aspirar.

 P - ¿Crees que el arte debe comunicar algún mensaje? 

R - En mi opinión, todo lo que entra dentro de este campo contiene algún mensaje. Todos los métodos de expresión artística persiguen un propósito, ya sea transmitido con palabras, como ocurre en la música; empleando gestos, como en la danza; o en las ilustraciones, como vemos en la pintura. Nunca he visto obra alguna que no encierre algún tipo de historia detrás, por lo que el arte siempre tiene un mensaje. 

P - ¿Qué técnicas has empleado en la elaboración de tu obra? 

R - Dentro del arte del grafiti existen infinidad de técnicas; sin embargo, para este proyecto traté de seleccionar las más sencillas, ya que nunca había usado un aerosol de pintura. Para la elaboración de las letras, comencé su diseño empleando la técnica del delineado, lo que implica un trazo próximo a la superficie y muy rápido, de esta forma conseguimos líneas delgadas sin imperfecciones. Finalmente, con la técnica de relleno, creé trazos amplios a una velocidad media para rellenar los espacios creados, aplicando varias capas para obtener un color sólido. Por otro lado, para la silueta utilicé un esténcil, es decir, una plantilla, que me sirvió de guía. Para finalizar, detallé la silueta con la técnica de degradado. Para ella es necesario crear un ángulo de 45 grados muy próximo a la superficie, de esta forma se consigue difuminar el color y una opacidad menor. 

P - Dicen que una imagen vale más que mil palabras, pero tú has decidido pintar una palabra. ¿Por qué? 

R - Este mural debía justificar el objetivo de mi Proyecto Personal, lo que implicaba demostrar que a través de los grafitis es posible transmitir mensajes. Para ello, seleccioné como destinatarios a los adolescentes, y, debido a que muchos de ellos no tienen conocimientos extensos acerca del arte abstracto, consideré que mediante una palabra podrían captar mejor el tema principal. Para compensar la creación de esta palabra, incluí algún otro elemento, cuyo significado era mucho menos obvio y admitía una interpretación personal. 

P - ¿Cuáles son tus principales referentes artísticos? 

R - Nunca me he centrado en un único artista, sino que, dependiendo de la obra o del estilo que quisiese emplear, me centraba en sus técnicas, en vez de en la persona. Sin embargo, desde hace algunos años, desde que descubrí a Banksy, he desarrollado una gran admiración por su arte. Admiro enormemente su libertad a la hora de realizar críticas acerca de los temas más controvertidos de la sociedad, por no mencionar su anonimato, que sigue intacto desde su primera obra. Percibo a este artista como una metáfora de la conciencia, ya que nunca se le ha visto, pero todos somos conscientes de su existencia. Además, sus obras permiten la reflexión y el análisis de los aspectos mejorables de nuestra sociedad, que, en mi opinión, son abundantes.